Drag Race in Italia: Guida di Sopravvivenza per Evitare le Trappole più Comuni

Il fenomeno Drag Race ha conquistato anche il pubblico italiano, portando con sé un'ondata di creatività e visibilità per la comunità LGBTQIA+. Tuttavia, dietro le quinte dello scintillio e dei catchphrase, si nascondono insidie in cui artisti, fan e organizzatori rischiano di cadere. Ecco una guida pratica, basata su errori già visti, per navigare questo mondo evitando brutte sorprese.

Trappola 1: Sottovalutare l'Impatto dei Social Media e del "Fan Toxico"

Analisi e Cause: Il successo di una drag queen oggi passa inevitabilmente dai social media. La trappola è duplice: da un lato, le artiste possono sentirsi obbligate a mantenere un'attività frenetica e perfetta online, bruciandosi; dall'altro, i fan, nel calore della competizione televisiva, possono trasformarsi in un esercito di "hater" diretti verso le concorrenti meno favorite. La causa è spesso una disconnessione tra il personaggio televisivo (editato per il dramma) e la persona reale, unita all'anonimato e all'immediatezza dei commenti online.

Caso Reale: In edizioni internazionali, numerose queen hanno riportato di aver ricevuto minacce di morte e insulti pesantissimi dopo un episodio in cui erano ritratte in conflitto con una favorita del pubblico. In Italia, il fenomeno non è stato da meno, con picchi di commenti violenti sui profili delle concorrenti in seguito a eliminazioni o litigi.

Soluzione e Pratica Corretta:

• Per le Artiste: Stabilire confini chiari. Delegare, se possibile, la gestione dei commenti durante i periodi di picco. Ricordare che l'editing televisivo amplifica certi momenti. Investire in una salute mentale solida è importante quanto investire in un nuovo wig.
• Per i Fan: Sostenere la propria favorita senza attaccare le altre. Ricordare che si tratta di persone reali. Il commento "Non mi è piaciuta quella performance" è molto diverso da "@NomeQueen sei una vergogna, spero che fallirai".
• Per le Produzioni: Introdurre e promuovere campagne di mental health support per le concorrenti prima, durante e dopo la messa in onda, e moderare attivamente i propri spazi social condannando gli attacchi personali.

Trappola 2: Confondere la Scena Drag con una Corsa all'Oro Solitaria

Analisi e Cause: La natura competitiva del format può distorcere la percezione della scena drag locale, che tradizionalmente si basa sulla comunità, sulla collaborazione e sul sostegno reciproco. La trappola è credere che il successo individuale (una vittoria, un alto numero di follower) sia l'unico obiettivo, portando a rivalità malsane, a "rubarsi" le date di spettacolo o a sminuire il lavoro delle altre artiste. La causa è la pressione di professionalizzare un'arte in un mercato culturale italiano ancora ristretto.

Caso Reale: In alcune città, dopo l'esplosione del programma, si sono creati veri e propri "schieramenti" tra fan e, in alcuni casi, tra artiste associate a determinate realtà locali, con accuse di favoritismi e esclusioni. Questo ha frammentato il pubblico e reso tossici spazi che prima erano di aggregazione.

Soluzione e Pratica Corretta:

• Per le Artiste (Emergenti ed Affermate): Ricordare le radici della cultura drag. Collaborare, fare guest appearance negli spettacoli delle colleghe, condividere conoscenze su chi assume. Una scena vivace e unita fa crescere tutte le barche, non solo una.
• Per gli Organizzatori di Locali/Eventi: Creare programmazioni inclusive che valorizzino stili diversi, non solo le "celebrity TV". Investire sulle serate nuove proposte e su format collaborativi.
• Per il Pubblico: Esplorare la scena drag al di fuori della TV. Andare nei locali, sostenere le serate a tema, scoprire le queen "di casa" che non sono passate per il talent show ma che hanno un'arte straordinaria da offrire.

Trappola 3: Trascurare gli Aspetti Legali e Finanziari dell'Arte Drag

Analisi e Cause: La drag è arte, ma quando diventa una professione o una fonte di reddito significativa, entrano in gioco aspetti noiosi ma cruciali: contratti, diritti d'immagine, dichiarazioni dei redditi, IVA. La trappola è affrontare tutto con improvvisazione, fidandosi della parola data, soprattutto per le artiste più giovani. La causa è la mancanza di educazione specifica su questi temi nel percorso artistico e la percezione che "essere pagati per fare ciò che si ama" sia già di per sé sufficiente.

Caso Reale: Diverse queen, anche di alto profilo, si sono trovate in situazioni spiacevoli: pagamenti mai ricevuti per grandi eventi perché non c'era un contratto; uso non autorizzato della propria immagine per pubblicità; difficoltà con l'Agenzia delle Entrate per incassi in nero o non dichiarati. Risolvere queste questioni a posteriori costa tempo, soldi e stress.

Soluzione e Pratica Corretta:

• Fondamentale: Anche per un ingaggio di una sera, richiedere un contratto scritto (anche semplice) che specifichi compenso, responsabilità, orari e diritti d'immagine per eventuali foto/video.
• Consulenza: Investire in una consulenza con un commercialista esperto in ambito artistico/spettacolo per capire il regime fiscale più adatto (libero professionista, partita IVA forfettaria, ecc.).
• Educazione: Le realtà associative e i collettivi LGBTQIA+ potrebbero organizzare workshop base su "Drag come Business", coprendo questi aspetti. Non deve essere un tabù parlare di soldi e tutele.
• Networking Protettivo: Condividere informazioni tra artiste su promoter o locali inaffidabili. L'unione fa la forza, anche per evitare sfruttamento.

In conclusione, navigare l'universo di Drag Race in Italia richiede più di un buon paio di tuck e di labbra sincronizzate. Richiede consapevolezza delle trappole digitali, un ritorno allo spirito di comunità che ha fondato la cultura drag e una professionalizzazione attenta che protegga l'artista. Solo così lo scintillio sarà autentico e duraturo, e non solo la polvere di glitter su una strada piena di buche.